Não temos falta de séries de ficção onde os nossos heróis são atirado para diferentes épocas (Quantum Leap? ;) mas no início da década de 80 tinhamos esta Voyagers.
Um viajante no tempo tem por missão garantir que os acontecimentos ocorrem como deveriam acontecer, e para isso vai contar com a ajuda de um jovem que passará a ser o "cérebro" da equipa.
Tragicamente, o também jovem protagonista Jon-Erik Hexum viria a morrer dois anos mais tarde (com 26 anos) numa morte estúpida quando, aborrecido pelos sucessivos atrasos durante as filmagens para um episódio piloto de uma nova série, pegou numa das pistolas da série, a encostou à cabeça e disparou. Embora a arma estivesse carregada com munições de salva, a pressão do disparo e os pequenos detritos que são projectados foram suficientes para causar ferimentos que levaram à sua morte.
Hoje trago-vos mais uma série que maravilhou os apreciadores da ficção e dos computadores na década de 80. Depois do sucesso de Tron no cinema, houve quem tentasse levar os "espectaculares" efeitos visuais para a televisão... mas invertendo a fórmula: em vez de termos um humano dentro do mundo dos computadores, agora tinhamos um holograma que saia do mundo digital para ajudar a combater o crime no mundo real - o seu nome: Automan.
Fui dar com um documentário sobre esta série que nos faz revisitar aqueles tempos (e colocar em perspectiva o que nos era mostrado na altura). O mais curioso é embora a série nos apresentasse um estilo gráfico computorizado... os seus efeitos eram todos feitos à moda antiga! Só para o visual do fato do Automan (numa altura em que ainda não havia a técnica dos "green/blue screens") era necessário um sistema especial na câmara, paineis ultra-reflectores no fato, a criação de mais um negativo, uma máscara frame a frame, a aplicação do efeito, a combinação com a imagem real. Um factor que encarecia bastante a produção na altura ($1 milhão por episódio!) e que também terá ajudado a que a série ficasse limitada a uma única season.
Espreitem o documentário já a seguir, que vale bem a pena, tanto para os que acompanharam a série na altura, como para as gerações mais recentes que estejam curiosas para saber como eram feitas coisas na "louca" década de 80. :)
Hoje trago-vos uma série de outros tempos que fará disparar os neurónios adormecidos de todos os que por cá andavam na década de 80: a mítica e inesquecível "Os Três Duques" (The Dukes of Hazzard). Uma série que tinha como personagens principais os dois irmãos Duke, Bo e Luke, e a sua inconfundível prima Daisy Duke (meninas, se alguma vez tiveram curiosidade em saber porque motivo se chamavam "daisy dukes" a este tipo de calções... está aqui a explicação, e que também serve para mostrar o impacto que esta série teve na altura).
Mas, há outro "personagem" essencial nesta série... o famoso General Lee, o Dodge Charger de 1969 que acabava por ser o herói da acção na maior parte dos episódios, fazendo todo o tipo de acrobacias e saltos que nos deixavam colados ao televisor (e que fez também com que os produtores da série tivessem que percorrer os EUA em busca destes carros - pois em cada episódio tinham que se mandar vários para a sucata - fazendo com que o modelo agora seja quase uma raridade.)
Sobre o que era a série? Bem... isso será mais difícil de explicar (e as décadas que me separam do último episódio que vi também não ajuda). Mas só de ouvir o genérico inicial, muitas das memórias voltam, e mesmo os "maus da fita" como o Sheriff e os seus tiques, ocupam um lugar especial na memória. Se estiverem com curiosidade, o melhor é pesquisarem pelo YouTube que deverão encontrar alguns episódios - mas alerto desde já para que é bem provável que a série agora não tenha "grande piada".
Para ficarem com uma ideia de como eram feitas as coisas no tempo "pré-digital", e para verem que realmente esta série era um tormento para os automóveis... fiquem com uma selecção dos famosos saltos do General Lee:
De 1986 a 1988, era impossível falar-se de séries policias sem que imediatamente viesse à memória alguns rostos que ficaram gravados na memória dos Portugueses. A série era a Crime Story (já não me lembro de como se chamava em português), e o bigode de Dennis Farina nunca mais ficaria esquecido. :)
Produzido por Michael Mann (que continuaria para produzir séries como Miami Vice, e muitas outras coisas), a série centrava-se na luta entre o Lt. Mike Torello (Dennis Farina) e o mafioso "malvado" Ray Luca (Anthony John Denison, que actualmente podemos ver ao serviço da lei em The Closer.:)
É uma daquelas séries que merece ser vista e/ou revista, e que conta com um dos genéricos iniciais mais marcantes da história da TV (nem que fosse pela música ;)
E destaque também para o final "nuclear" em cliff-hanger da primeira season, que termina com uma explosão nuclear que "mata" os nossos dois protagonistas (demonstrando que mesmo muito antes de Jack Bauer entrar ao activo, e de Indiana Jones sobreviver a explosões nucleares dentro de um frigorífico, já Crime Story dava uso à potência do átomo para deixar o público de boca aberta...)
Também curioso é o facto de por lá encontrarmos caras que agora são também bem conhecidas, como é o caso de Billy Campbell, Stephen Lang, e até o próprio "mister CSI himself", David Caruso.
Dando continuação à nossa rubrica de Cinema de A a Z, hoje é dia de nos debruçarmos sobre a letra... D.
Na década de 80, havia uma série que dominava todas as outras e era ponto de encontro e discussão habitual: a mítica série sobre a família Ewing que dá pelo nome de... Dallas.
Embora o período áureo tenha sido os primeiros anos, esta série durou... e durou... e durou, tendo-se estendido de 1978 a 1991.
Pelo meio, muitas intrigas em redor desta família do Texas, com o "odiável" J.R. Ewing protagonizado por Larry Hagman (havia até quem o quisesse matar na vida real), Patrick Duffy interpretava o simpático Bobby Ewing, enquanto que as vedetas femininas ficavam a cargo de Linda Gray (Sue Ellen) e Victoria Principal (Pamela Ewing).
Outra das coisas que certamente ficaram na memória de que a viu, eram os sempre mediáticos finais de cada season - que invariavelmente acabavam em grandes cliffhangers que nos faziam desesperar pelo seu regresso (e nesta altura não havia internet para nos podermos ir mantendo a par do que se ia passando! ;P
Infelizmente, as pancas televisivas são tantas que os clips do genérico no YouTube nem permitem que os coloquem aqui, pelo que terão que dar um salto até ao seguinte link para verem e ouvirem o mítico genérico do Dallas.
Contando com 13 seasons, ao longo de mais de três decadas, de 1971 a 2003, Columbo é uma série que nos apresentou um detective bastante peculiar.
De aspecto desmazelado e fazendo perguntas aparentemente inocentes, o detective Columbo acabava sempre por conseguir ligar todas as provas e apanhar os criminosos.
Esta série para sempre associou Peter Falk a este papel, embora já antes - e depois - de Columbo, continue a aparecer de forma regular em filmes, telefilmes, e séries de TV.
Os episódios, que quase poderiam ser considerados telefilmes, já que a sua duração oscilava entre os 70 e os 100 minutos(!) - compare-se com os 45-50 minutos das séries actuais, tinham uma estrutura diferente das histórias de detectives/policias habituais. Em Columbo, cada episódio começava invariavelmente com a execução do crime, onde ficávamos a conhecer o criminoso e o processo que utilizou.
Durante o resto do episódio, a curiosidade era descobrir como é que o "distraído" Detective Columbo conseguiria juntar todas as peças para o apanhar. (E que quase sempre culminava com a típica pergunta, "... just one more thing..." quando o criminoso pensava que já estaria safo. :)
Como curiosidade, uma das peças que esteve na origem desta série (Prescription: Murder) regressou em 2010 aos palcos , e o papel principal foi interpretada por Dirk Bennedict, o nosso bem conhecido Starbuck original. :)
Mítica série que nos deixava colados aos ecrãs das TVs no final da década de 80, era esta adaptação televisiva da Bela e Monstro (The Beauty and the Beast, no original).
Para os que não conhecem - e para aqueles que já se esqueceram - a série apresentava-nos um dueto bem conhecido como par principal: Linda Hamilton e Ron Perlman. Este último sob um pesado disfarce de "monstro" que o obrigava a 4h de caracterização.
Parte do encanto da série provinha do fantástico mundo subterrâneo onde Vincent vivia e que servia como seu refúgio, e onde uma vasta comunidade de "renegados" habitava. Enquanto na superfície, Catherine, uma assistente do ministério público, lutava igualmente contra crimes e injustiças.
É impossível olhar para trás sem recordar memórias carinhosas desta série.
De realçar ainda, que Ron Perlman ganhou um Globo de Ouro pela sua interpretação na série, e durante os três anos em que existiu, a Bela e o Monstrou ganhou consecutivamente três Emmys pela sua banda sonora (entre outros, como cinematografia e guarda-roupa.)
Com a saída de Linda Hamilton na 3ª season (estava grávida), os fãs não perdoaram, e as audiências baixaram bastante fazendo com que esta fosse a sua derradeira temporada.
Mesmo assim, é série que poderão querer rever, ou dar a conhecer aos que nunca tiveram oportunidade de a ver (e até me atrevo a dizer que, qualquer dia, aparece um remake na calha...)
No início dos anos 80, quando a TV era ainda um elemento de agregação familiar, com as pessoas a juntarem-se religiosamente em seu redor para assistirem às suas séries favoritas, havia uma série policial que dispensava apresentações: A Balada de Hill Street (Hill Street Blues.)
Criada por Michael Kozoll e Steven Bochco - nome bem conhecido, e que ao longo das décadas nos tem trazido muitas mais séries policiais (e não só): como a Balada de Nova Iorque, Esquadra de Brooklyn, Crime Violento, Raising the Bar, L.A. Law, etc. (Aliás, Bochco tinha já contribuido também para inúmeros episódios do igualmente mítico Columbo - que também merecerá destaque nesta rubrica :) - esta série trazia para nossas casas o quotidiano de uma esquadra de polícia de uma cidade inspirada em Chicago.
Ao longo das suas sete temporadas (de 1981 a 1987) a série foi nomeada para mais de 95 prémios, tendo ganho mais de 50 - incluindo 3 Globos de Ouro e inúmeros Emmys.
É uma longa lista de actores que imediatamente ficaram conhecidos para toda uma geração, do inconfundível Daniel J. Travanti (Capt. Frank Furillo) ao "animalesco" Bruce Weitz (Sgt. Mick Belker) sem esquecer a bela Veronica Hamel (Joyce Davenport).
Revolucionária na altura - com as coisas a serem mostradas de forma nua e crua, e onde as coisas nem sempre corriam como era previsto, com a justiça a ficar por aplicar em grande parte dos casos - a Balada de Hill Street marcou um ponto de viragem que para sempre iria influenciar todas as séries policiais que surgiriam no futuro.
Retomando a nossa rubrica Séries de Outros Tempos, hoje trago-vos uma série que vale sempre a pena rever, ou dar a conhecer a quem nunca ouvir falar dela: The Invaders.
Esta série de 1967 apresentava-nos um arquitecto de nome David Vincent que acidentalmente descobre uma invasão alienígena e faz os possíveis para o evitar enquanto tenta alertar a população.
A série foi criada para preencher o vazio deixado por outra série mítica: The Fugitive; e teve direito a duas seasons.
Se o peso dos anos vos parecer demasiado para que lhe consigam dar uma hipótese, experimentem a versão mais recente (1995) uma mini-série transformada em filme de TV com o mesmo nome The Invaders, com o nosso bem conhecido Scott Bakula.
No final da década de 80, outra série que animava os serões televisivos era este Dear John.
Foi aqui que (embora já contasse com uma longa carreira por esta altura) fiquei a conhecer Judd Hirsch, que mais recentemente poderão reconhecer da série Numb3rs.
Aliás, a maioria dos actores e actrizes desta série continuam a ter a vida bem preenchida nas séries televisivas: desde NCIS a Vampire Diaries, entre outros.
Nesta série, depois de ter sido abandonado pela mulher - que fugiu com o seu melhor amigo- John Lacey junta-se a um estranho grupo em busca de apoio. Os resultados eram hilariantes, e por isso mesmo... achei que valia a pena recordar. :)
De 1971 a 1979, havia um personagem cujo nome era imediatamente reconhecível por toda a gente: Archie Bunker!
Ao longo de quase uma década, a série Tudo em Família / All in the Family era ponto alto dos serões televisivos, com o seu quarteto de personagens míticos que nos faziam rir.
Para além do próprio Archie Bunker (interpretado por Carroll O'Connor, falecido em 2001) tinhamos a presença da sua esposa Edith Bunker (Jean Stapleton, que tem estado afastada das séries e filmes desde 2001), a sua filha Gloria Bunker-Stivic (Sally Struthers, que poderão reconhecer mais recentemente de Gilmore Girls) e claro... o seu marido Michael 'Meathead' Stivic - este sim, interpretado por um actor bem mais activo actualmente, nada menos que Rob Reiner, que muitos poderão reconhecer agora como realizador de filmes "clássicos" como Misery, A Few Good Men, e mais recentemente, The Bucket List.)
Com um jovem e ainda praticamente desconhecido Patrick Duffy como protaganista (que se tornaria bem mais conhecido na sua série seguinte: Dallas) esta série tinha tudo para cativar um jovem sedento de séries de ficção: um estranho homem que surge vindo não se sabe de onde, capaz de respirar debaixo de água e com força fora do comum.
Os quatro episodios iniciais foram seguidos por uma encomenda de 13 episódios, num total de 17 que - tenho que admitir - tenho grande curiosidade em rever assim que possível.
Aventuras submarinas são sempre algo interessante, e que só bastante mais tarde voltariam à televisão em séries como Seaquest DSV. Dessa forma, naquela época, era obrigatório não perder cada episódio deste "Homem da Atlântida", em busca da sua origem e enfrentando os habituais inimigos com a ajuda da Foundation For Oceanic Research, e o sofisticado submarino (na altura!) Cetacean.
E como não podia deixar de ser... um dos míticos momentos da série, a corrida contra o golfinho. :)
Quase a comemorar trinta anos de vida, no início dos anos 80 houvea uma série que durante uma época prendeu toda uma juventude à televisão: uma série espanhola conhecida por cá como 'Verão Azul'.
Quem não se lembra ainda da famosa música introdutória que todos assobiavam por toda a parte? Quem não reconhece ainda nomes como Chanquete, Julia, Bea, Javi, Pancho, Quique, Tito e o inconfundível Piraña?
Podia dizer-se que eram "Os Cinco" em versão espanhola e expandida, e mais aproximada da nossa própria realidade. Era um autêntico sonho de Verão, com todas as aventuras e desventuras de um grupo de amigos em tudo semelhante aos que todos tinhamos.
Sinto curiosidade de voltar a rever esta série quando tiver oportunidade, e ver que tal ela se comporta perante este mundo completamente diferente, e no entanto tão igual...
Série recomendada para todos os que ainda não a viram (e para os que a viram também! :)
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