Os filmes em Technicolor atraíram gerações de pessoas aos cinemas, para verem filmes com cores vívidas - mas o sistema era extremamente complexo e dispendioso.
Os fãs de cinema que espreitarem filmes das décadas de 1930 a 1950 irão inevitavelmente deparar-se com filmes que orgulhosamente exibem ter sido filmados em sistema "Technicolor". E se ainda hoje nos podem maravilhar com as suas cores, facilmente se pode imaginar como teria sido numa altura em que ainda se lidava com a televisão a preto e branco.
O sistema Technicolor é engenhoso e consistia na utilização de múltiplas películas para captar as imagens a cores em negativos monocromáticos. Usando-se um prisma, ficava-se com um negativo para cada componente de cor, que depois eram combinadas na película final.
Curiosamente, no seu processo inicial eram usados apenas duas imagens (para componente vermelha e verde), o que permitia projectar filmes a cores mas não com todas as cores. Mas com a evolução do sistema, por altura do processo 3 os problemas tinham sido resolvidos e ficávamos com a capacidade de ter todas as cores. Mas isto era algo que desde logo implicava um grande investimento, pois todo o gasto em película era a triplicar, e a câmara Technicolor tinha dimensões gigantescas que também obrigava a cuidadoso planeamento do seu posicionamento e movimentação.
O sistema Technicolor acabou por cair em desuso à medida que outras empresas, como a Eastman Kodak, desenvolveram negativos a cores (resultando no sistema Eastmancolor) que evitavam toda a complexidade do sistema de negativos triplos. E hoje em dia, já nem sequer é necessária a película em si, pois estamos numa era em que tudo pode ser feito digitalmente. Ainda assim, há que apreciar todo o esforço investido nestes avanços tecnológicos, que proporcionaram a criação de filmes coloridos como o Wizard of Oz (Feiticeiro de Oz), Gone with the Wind (E Tudo o Vento Levou), e o clássico de animação da Disney, Snow White and the Seven Dwarfs (Branca de Neve e os Sete Anões).
Está em produção mais um filma da saga Mission: Impossible - Dead Reckoning - com Tom Cruise como protagonista, e onde uma vez mais fica a cargo do próprio a realização de algumas das mais aparatosas cenas de acção.
Está prestes a chegar aos cinemas o mais recente filme de Christopher Nolan, que reconta a história de Oppenheimer - e há imagens impressionantes dos bastidores, que apenas pecam pelo facto de não serem reais, tendo sido criadas por uma AI.
Uma vez mais demonstrando as incríveis capacidades dos sistemas de geração de imagens via Inteligência Artificial, um pedido de geração imagens dos bastidores, a mostrar a filmagem de uma explosão atómica usando câmaras IMAX resulta numa série de imagens que, à primeira vista, parecem ser bastante convincentes.
Claro que, como acontece com muitas das imagens geradas por AI, um olhar mais atento depressa começa a reparar em detalhes que não são nada realistas - neste caso, com as próprias câmaras IMAX a parecerem algo saído de um filme sci-fi. Mas, isso em nada retira valor às mesmas, e não seria descabido imaginar que facilmente pudessem enganar muitas pessoas se fossem publicadas na internet como sendo "reais".
Como curiosidade final, apesar de aqui estarmos a ver imagens criadas integralmente por um cérebro digital, quando forem ver o filme não se esqueçam que a cena da explosão atómica foi recriada usando explosivos reais, sem ajuda dos efeitos digitais.
Enquanto se aguarda ansiosamente pela chegada do Avatar 2 em Dezembro, podemos espreitar a tecnologia que foi desenvolvida e utilizada para as suas filmagens, reais e virtuais, e que passaram por inovações na criação de uma nova câmara - que agora até usa os sensores de imagem separados do resto do hardware.
O Alien "original" de 1979 é um filme que continua a ser capaz de aterrorizar até mesmo que já o viu por diversas vezes, estando recheado de cenas icónicas com elementos que terão tido a capacidade de condicionar o nosso comportamento - com coisas desde o som das suas escotilhas a abrir e fechas nas condutas de ar, ao som dos computadores a fazerem o seu processamento. Mas hoje trago-vos este documentário "The Beast Withing: The Making of Alien" que ajuda a ver este filme pela perspectiva de quem estava do outro lado da câmara. :)
Em "No Time to Die" podemos assistir a mais algumas cenas épicas de acção. E, como sempre, tão interessante como vibrar com a cena no filme, é espreitar todo o trabalho que foi preciso para a tornar realidade.
As perseguições automóveis são das cenas mais empolgantes no cinema, e muito se evoluiu desde os tempos em que essas cenas eram filmadas com um carro parado e um cenário projectado atrás de si, ou com a também popular "batota" de ter o filme acelerado para fazer parecer tudo mais rápido.
A série Automata está disponível gratuitamente no YouTube, e agora temos direito a espreitar por trás das câmaras para ver como foi a produção desta série.
Os fãs de Game of Thrones estarão em modo de "ressaca" com o final da 7ª temporada e a perspectiva de passarem quase um ano até poderem ver o que se seguirá; mas... há forma de amenizar o sofrimento, com uma nova série "Game Revealed" que ao longo de sete episódios irá focar-se no que se passa nos bastidores e no seu making of.
Em Rogue One os espectadores foram presentados com a recriação digital de Peter Cushing e Carrie Fisher, sendo que também esta infelizmente já nos deixou. Para quem está curioso sobre como isto foi conseguido, temos mais um vídeo que visita os bastidores da produção do filme e revela um pouco mais sobre os segredos destas "ressuscitações digitais", que certamente se irão tornar cada vez mais frequente no futuro... eventualmente até ao ponto de ser possível recriar filmes na totalidade com qualquer actor que se deseje... desde que este permita utilizar a sua figura, obviamente.
É fácil ficarmos maravilhados com filmes como Star Wars: The Force Awakens, mas o que não é tão fácil é saber onde acabam as imagens reais e começam os pixeis digitais. Hoje trago-vos um vídeo que ajuda a "desmascarar" este filme, e a demonstrar o imenso trabalho que cada segundo de cada sequência representa - até para cenas que se pensaria ser simples e sem "efeitos".
... Assim torna-se fácil perceber porque nos créditos finais se vêem centenas ou milhares de pessoas a trabalhar no filme. :)
Quem gosta de filmes já estará habituado à sequência dos créditos no final, onde se pode constatar que a produção de um filme envolve centenas ou milhares de pessoas. Mais difícil será saber quanto é que cada uma dessas pessoas ganha ao fazer um filme, coisa que ficará parcialmente resolvida com uns créditos finais hipotéticos, em que se apresenta quanto cada função receberá em média, para um filme com um orçamento de 200 milhões de dólares.
Rapidamente se descobre que existe uma grande discrepância, que vai literalmente das centenas aos milhões, e onde temos casos curiosos (como os duplos que podem receber apenas mil dólares, enquanto que um stand-in pode receber 27 ou 29 mil!)
No outro dia vimos filmes que descaradamente roubaram cenas a outros filmes, hoje trago-vos alguns exemplos que também podem ajudar a explicar a sensação de déjà-vu que por vezes podem ter ao ver um filme: filmes que usam os mesmos locais e cenários para as filmagens.
A magia do digital veio permitir que os artistas tenham total liberdade para criar os cenários mais surrealistas que desejarem, mas por vezes nada substitui o mundo real. Não será surpresa que, nalguns casos, o local que mais se aproxime do que se pretende também o seja para outros filmes - e é precisamente isso que podemos ver já a seguir:
Quando vemos um filme, somos transportados para um mundo de magia onde o real se funde com o imaginário e tudo se torna possível. E a ajudar a criar essa ilusão estão os adereços (não confundir com endereços! ;P)
Quando se vê um filme, muitas vezes nem pensamos que tudo aquilo que vemos no ecrã teve que ser feito ou comprado (embora, nos tempos mais recentes, muitas coisas possam ter sido feitas apenas no reino do digital, consistindo em pixeis que só existem no ecrã). Ainda assim, os adereços físicos são parte essencial de todos os filmes, e embora possam passar despercebidos em muitos casos, são bastante importantes para fazer com que um filme tenha o aspecto que se deseja que ele tenha.
A Intel e a Dell estão à procura do monstro mais original e assustador para figurar no filme "What Lives Inside", e isso dá-te a oportunidade de ficares instantaneamente famoso a nível mundial (ou nem por isso).
Tudo o que tens que fazer é enviar um desenho do monstro que imaginares - quer tenhas jeito para isso ou não - e com um pouco de sorte e/ou inspiração, poderás dizer aos teus amigos que o monstro que surgir neste filme realizador por Robert Stromberg (Malificent) e que conta com actores como
stars Colin Hanks ("Fargo", TV), J.K. Simmons ("Whiplash") e Catherine O’Hara ("Best In Show").
Toca a dar uso aos lápis, canetas, tablets, ou o que decidirem usar!
Sin City: A Dame to Kill For é um filme que já está nas salas de cinema em Portugal, e que mais uma vez nos traz o estilo visual inconfundível de Frank Miller para o grande ecrã. No entanto, não deixa de ser interessante como é que se chega a um filme com este, espreitando-se como se passam as coisas no momento das filmagens.
Ver Sin City sem os efeitos especiais aplicados, é algo que se torna numa experiência quase cómica. Por outro lado também nos faz ter mais respeito pelo trabalho dos actores (e realizadores, e demais equipa de produção) pois estão literalmente rodeados de ecrãs verdes que só ganharão vida e ambiente quando a magia dos efeitos especiais terminar o seu trabalho - algo que neste caso demorou quase um ano a fazer após a conclusão das filmagens.
Dustin Lance Black poderá ser um nome desconhecido da maioria das pessoas, mas se gostaram de filmes como Milk e J. Edgar, poderão reconhecê-lo como sendo o seu escritor. Escrever para cinema
e diferente de escrever para um leitor que lê um livro, e agora temos uma rara oportunidade para ver como Dustin o faz.
Curiosamente, em vez de recorrer aos métodos mais modernos, usando o ecrã do seu computador, Dustin Black opta por métodos mais "manuais e físicos", organizando os pequenos cartões de cada cena em cima do balcão da cozinha, de modo a ter uma visão global do que se passa e poder reorganizá-los de forma prática e simples.
... Eu não consigo deixar de pensar se por acaso alguém abre a porta num dia de temporal e uma rabanada de vento lhe baralha o filme todo! (Se bem que, isso até podia explicar porque motivo alguns filmes são tão confusos... :)
Quem for ver o mais recente capítulo da saga do Planeta dos Macacos, que acaba de chegar ao nosso país - Dawn of the Planet of the Apes - dificilmente estará a pensar em quanto daquilo que está a ver é real ou não, mas para as pessoas que foram responsáveis por criar os efeitos digitais do filme... a coisa foi um verdadeiro terror.
A primeira imagem dá-nos uma pequena ideia do trabalho envolvido em transformar as imagens filmadas naquelas que poderão ver projectadas na tela do cinema; e houve uma cena em particular (a do tanque de guerra), em que foram necessárias mais de 1000 versões até finalmente se chegar ao resultado pretendido pelo realizador.
... Imaginem o que seria fazerem algo, e após 900 tentativas continuarem a dizer-vos... "ah, mas falta ainda aquele bocadinho ali..." Definitivamente, acho que é preferível estarmos "deste lado" do ecrã e não termos que nos preocupar em como é que aquilo surgiu. Deixemos isso a cargo da "magia do cinema"! :)
O filme Life of Pi impressionou-nos com os seus efeitos especiais, mas tornou-se também num caso emblemático para as dificuldades que todos aqueles que trabalham nos bastidores passam, com o estúdio responsável pelos efeitos do filme a ter declarado falência poucos dias antes do filme receber o Oscar pelos melhores efeitos visuais.
Infelizmente não é caso único, de 2003 a 2013 foram mais de 20 as empresas de efeitos que fecharam ou foram à falência. O seguinte documentário mostra-nos a perspectiva que fica longe do olhar do público, contada pelos profissionais que passam a sua vida a tornar realidade as imagens que irão maravilhar as audiências nas salas de cinema.
Antestreia
Axasteoque
Bela Lugosi Is Dead
Brain-Mixer
Cine 31
Cine Blog
Cinema Notebook
Cinema PTgate
cinerama
Depois do Cinema
Duelo Ao Sol
Filmes Portugueses
FilmSpot
My One Thousand Movies
Portal Cinema
Split Screen
TV Dependente
